十天公演|五更：她再一次完全拿捏住了观众的情绪！
就在万云罗已经不知道该如何应对的时候，台上幕布拉开，她忙冲众人摆摆手：“开锣鼓了，先看戏，看戏！”
众人一见戏开始了，也顾不得万云罗这个言少微周边了，都坐回凳子上，安安静静开始看戏了。
戏台上的表演是没办法像电影里面一样，随时切场景的，所以言少微这个曲本的结构几乎是完全重写了的。
就算是看过电影版的，再来看戏，也不会觉得是在看重复的东西。
现场版的趣味，其实会跟电影版不大一样。
比如粤剧当中，演员会有大段的唱段演唱，如果是在电影中，当一个角色在唱的时候，镜头主要就会集中在这个演员身上，但是在舞台上，一个角色在唱，演对手戏的那个也不可能跑到台下去躲起来。
如果是之前流行提纲戏的时候，对手戏演员八成就在那儿傻站着了。毕竟提纲戏的性质决定了，对手戏演员可能真不知道对方要唱什么、唱多久，没法配合。
但是在言少微的戏里，她绝不允许发生这样的事情，在曲本阶段，她就会给双方设计互动。对手戏演员就算没有台词，也得对对方的表演做出反应。
而这样的小细节设计，往往看得观众兴味盎然。
很多观众之所以会一遍又一遍地进剧场刷戏，目的就是去寻找这些之前漏掉的小细节。每找到一个，就会像发现了新大陆一样，开心地跟周围的人分享，而那些被分享的，如果他们之前没有看到过这个细节，此时就恨不得自己立即冲进剧院去亲眼验证一下。
大家都习惯了，阿言的戏，不刷个十七八遍的，你敢说你看透了吗？
对于看过电影版的观众而言，此时完全不一样的叙事结构，让他们觉得新鲜不已。他们默默在心中记住两个版本不一样的地方，预备出去就跟人吹这个，让那些还没看过的人，好好羡慕自己一下。
然而看着看着，他们就看进去了，完全忘记了自己之前的打算。等到了一场戏看完，结构什么的早就抛在脑后了，满脑子只有这场狗血揪心又充满巧思的演出。
也有还没有看过电影版的，这一看就看得入神了。一颗心只为了几个角色的命运而担忧。
万云罗在台下也看得震撼极了。她跟普通观众是不一样的，她亲眼见证了这个电影是如何从零到一诞生的，期间也听到言少微给她讲的各种理论、技巧，她已经先入为主地形成了一个概念——即这个故事只能这么呈现，这就是最好的结构，最合适的节奏了。
但是现在，言少微向她展示了另一种可能性。那是不一样的结构、不一样的节奏。
她终于明白了，为什么言少微说电影版是舞台版打碎重组后的新形式。那并不是表面上的叙事结构改变那么简单。
就好像把一个泥塑花瓶砸碎了，重新塑型，花瓶还是那个花瓶，泥塑还是那个泥塑，但是有什么东西似乎不一样了。
但具体到底是哪里不一样了，万云罗也说不上来。她只是更加觉得，自己有太多的东西要跟言老师学习了。
舞台版跟电影版最大的不同，就是换花轿那场戏。
电影版是在阿探出手后，才闪回这场戏的。观众先是错愕，然后是恍然大悟。
而舞台版是直接在破庙避雨这一幕的时候就演了出来。
眼看着阿迎和阿探当真换了花轿，台下不由响起此起彼伏的惊呼声。这实在是太出人意料了！
万云罗却在思考为什么言少微会采用这样截然不同的结构。
她很快想明白了——是因为舞台版无法像电影那样闪回这一幕，如果不这样演，那就只能给演员加唱段，让她们口述这一段情节。那样的效果必然没有现在好。
而现在——
万云罗偷偷留意了一下身边的观众。
情节往后推，这一次，观众已经知道新娘换人了，看戏的心情跟电影观众截然不同。他们在期待即将到来的打脸！台下的热情可以说非常高涨。
言少微再一次完全拿捏住了观众的情绪！
不同的艺术形式有它们自己的优势和短板，在言少微这里，不管是优势还是短板，都是她可以利用的工具，她太知道该如何利用这些工具来说好自己的故事了！
虎度门边，言少微一直在提场。
这次的表演，因为是两个戏班合演，事先没办法像之前的戏一样，有大量的时间排练磨合。
但是因为演过电影了，所有的演员都把角色琢磨透了。再加上他们都是从提纲戏阶段走过来的。
有一说一，提纲戏虽然粗糙，但是对演员的锻炼也是实打实的。
所以在面对这样一个结构编排跟电影并不一样的曲本时，所有人都很快进入了状态。
言少微对这场大家的呈现也非常满意。
他们每一个人的表演都可以说是无懈可击！
作为这场戏的开戏师爷，言师爷决定要给