而且是专门针对某一种人而进行的杀人举措。
随着第三位受害人的出现，这个案子得到了上面的重视。
这个片子是双线进行，一面是以泷笙为主的治疗线，一面是以程浩白为主的破案线，二者的交集点就是程浩白。
泷笙这个角色并不容易表演，即使是江萤也感到有一些吃力。
作为一名抑郁症患者，她经常会陷入莫名悲观的情绪中，她本身就不是个乐观开朗的性子，在得病后，她变得更加内向。
她不愿意去和人交流，更愿意沉浸在自己的世界。
演不好的情况下，很容易会使泷笙这个角色看起来显得木讷。
其实方行采在看到江萤的第一次表现时，确实被惊艳到了。也是在这个时候，他才意识到，自己是走了多大的运。
他的剧本被江萤看好，对方帮他找来了另一个主角，并拿出钱来进行投资，且把片酬换成了上映后的利润分成。
这些事情就已经足够让他感激了，而这还不够。
这位帮助整个剧组续命的人，就连演技都在水平线之上。
看着面前的人，他再一次感觉到了自己的好运。
这部电影不需要特效，在服化道上也花不了太多的钱，它的Jing彩之处就在于剧本和演员的演技。
而这部片子对女主角的演技要求非常高。
他很庆幸江萤能看好这个片子，并且作为女主角亲自上场。
从江萤的表演中，他发现了，当初如果不是江萤，而是其他演技比不上她的女演员接受了他的邀请，即使对方接下了这个剧本，在后期的拍摄中，也绝对是一场灾难。
他需要的是能驾驭泷笙这个角色的江萤，而并非是其他随便一个女演员。
如今的他还没有达到安导那种资深导演的地步，他可以用镜头表现出自己想要表现出的一切，这需要演员的帮助和配合。
但是他却没办法用这种方式挖掘他镜头下的演员的潜力。这是他不熟悉的领域。
在这个剧组中，做到这一点的不是他这个导演，而是江萤。
她对剧本的理解，让她在拍摄期间能够辅导和她对戏的演员，这个演员基本上就是於归年。
她的表演方式其实更适合大银幕，毕竟前世的她在吃这口饭。
她更擅长细腻的表演，通过一些细节方面的表现来表达出角色的情绪、态度、性格等特点。而在电视剧中，很多时候这种细节都是不必要的，因为观众其实不会注意到这些。
但是当把人物放到大银幕上就不同了，每一个微小的地方都会被放大在观众的面前，演员的面部肌rou、眼神光，甚至是一缕随风飘起的头发，都会被镜头捕捉到。
这才是一部两小时的电影的拍摄时间可能会比几十集电视剧还要长的原因所在。
因为在这种情况下，导演们必须做到吹毛求疵。
方行采虽然是第一次拍这种正式电影，但是他在这方面的要求已经达到了很多著名导演的地步。
江萤还好，於归年真的被虐到死去活来。
方行采不会骂人，他只会让演员一遍遍重新拍摄，直到达到了他心目中的标准。
在这种时候，他就不怕花钱了，哪怕卡上十次二十次，浪费一堆胶卷，他依然不会把标准放低。
於归年是个新人，拍偶像剧出道，不过他运气好，在试镜中得到了郁导的赏识，在《杯中人生》中饰演了一个小配角，并因此拿到了最佳新人。
但是这不代表他的演技有多好。
当初郁导选择他未尝没有抱着因为他是流量小生，所以让他的粉丝带一下票房的想法。他能够打动郁导，主要在于他本身和那个角色的性格很相似，而同时，对于这种小配角，郁导的要求肯定和挑大梁的主角不同。
所以当初在郁导的剧组中，尽管於归年ng次数也不少，但是他并没有如今这样的挫败感。
尤其是当和江萤的ng次数作对比的时候。
而且在两人演对手戏的时候，也是他被卡的次数更多。
可是同时，他从这种磨练中，确实感觉到了自己的演技在稳步提升。
尽管被卡的十分难受，但是因为这种提高，让他觉得自己当初答应江萤的邀请，的确是一件值得的事。
此时江萤在剧组中已经待了将近两个月，电影也拍摄完了一半，一切都步上了正轨。
江萤收到了安导的电话。
《妖姬》得到了第35届华国电视剧敦煌奖的提名，安导邀请她一起参加，江萤自然一口答应下来。
敦煌奖由广电总局主办，是华国创办时间最早，历史最悠久的电视奖项。获奖标准不看热度和人气，主要看作品的思想性和艺术价值。这个奖项的公正性几乎得到了社会的绝对认可，无论是观众还是业界从业人员对于这个奖项的举办都极为关注。
就像是《乾坤令》这部剧就没有得到提名，因为本身《乾坤令》是由